// 歐洲生活旅遊日記//

【奧塞美術館】是我們早就鎖定要花上幾個小時好好仔細逛的地方，

雖然我們對於畫和藝術沒有特別研究，可以說完全是門外漢，

但總覺得來到巴黎，就應該有點收穫才不枉來這趟，

尤其奧賽博物館有中文導覽，可以透過解說詳細的端詳每一幅畫，真的非常有趣！

 

------------------------------------------------------------------------------------------------------

奧塞美術館 Musée d'Orsay

電話：+33 1 40 49 48 14

地址： 1 Rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, France

營業時間： 9:30–18:00 （星期四 9:30–21:45） （星期一休館）

票價：成人票12歐 / 免費：18歲以下、25歲以下在歐盟國居住、念書之學生、每月第一個星期日。

         （在歐盟國念書的記得帶學生證/ visa / BRP喔！）

語音導覽：有中文導覽，5歐

交通方式：地鐵12號，Solférino站 / RER C線，奥赛博物館站 / 公車 24、63、68、69、73、83、84、94路。

官方網站： http://www.musee-orsay.fr

------------------------------------------------------------------------------------------------------

 

奧塞博物館的外觀，有點普通（？）哈哈！

幸好我們來得早，外頭排隊購票入場的人還不多，

等我們參觀完出來發現大排長龍時，著實深吸了一口氣XD

 

前身是『火車站』的奧賽美術館大廳，

挑高的天花版圓頂，以及正前方的車站大鐘，前身為火車站的結構都還完整的保留著。

中間休息座椅區原先是『鐵道通過的地方』，現在則成為劃分兩邊展覽室的休息大廳，

自然光灑落的中央大廳，逛累了就來這裡舒服的休息一下，仰望欣賞大廳的特殊結構也很特別。

 

❤  梵谷（Vincent Willem van Gogh）的作品

梵谷的【自畫像】，印象中導覽有提到，梵谷因為貧窮，無法請得起模特兒來做人物描摩，

因此他買了一塊鏡子，以自己為主角，畫出鏡中的自己。

而他始終相信，能將自己的心境透過繪畫呈現，便具備能力描繪出他人的內心與靈魂。

這副自畫像採用的色彩較為鮮明，

在他寫給妹妹的信中有提到，這時的他，自認精神病已經好轉，對自己與生活充滿了正面能量，

但他在畫完這幅畫的不久之後仍然因為飽受精神與抑鬱所苦，選擇自殺結束生命。

 

 

下面這幅作品稱為【奧維爾教堂】，

這是他的印象派作品，圖中的教堂是『哥德式建築』教堂，

但他並未仔細描繪出教堂的尖塔結構，而是以自己的印象與詮釋加以描繪。

仔細觀摩這副畫作，似乎可以從畫面中曲折的線條，揣摩出梵谷內心的不安。

 

下面這副是他畫自己的房間，畫作名稱為【在亞爾的臥室】，

這幅的特色印象中是『鮮豔』，梵谷相信透過鮮艷的色彩，仍能展現出臥房寧靜舒適的模樣。

在他寫給弟弟的信中，他有提及這是他最滿意且驕傲的一幅畫作。

 

底下這幅是梵谷畫他的醫師，名稱為【嘉舍醫師的畫像】，

根據導覽指出，當時梵谷住在精神病院，

而院中的嘉舍醫師對於梵谷的影響非常重大，梵谷不論在生理心理層面上都非常依賴嘉舍醫師。

而這幅畫也是在梵谷開槍自盡前所留下的最後一幅畫。

 

 

❤ 雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的作品

【煎餅磨坊的舞會】，這幅畫主要是要呈現在蒙馬特區，年輕男女在午後露天廣場歡舞的景象。

看似輕鬆愉悅、充滿活力的畫面，其實當中藏有雷諾瓦的精心安排。

畫面中不少都是雷諾瓦請來的家人充當模特兒，根據其要求構造出的畫面模樣。

 

色彩鮮豔與跳動的畫面，確實能讓觀畫的人感受到其中的快樂。

廣場中央的燈，在當時19世紀還是新鮮的產物。

電燈的光影與四周綠樹縫間的自然光影相映，同時灑落表現在人們的笑顏上。

整幅畫充滿光輝，閃閃動人、極富生命力的氛圍，是雷諾瓦在這副畫中強調描摹的細膩之處。

 

【鄉村之舞＆城市之舞】是雷洛瓦相當有名的畫作之一。

用兩幅結構、佈局相同的畫面，展現出兩種截然不同的背景。

左邊【鄉村之舞】的畫面主角，是一對樸實的情侶，女主角穿著著碎花洋裝，臉色掛著天真無邪的笑容，

與男主角在餐桌前熱情隨性的共舞，地板上掉落的男士帽子展現出兩人熱戀中的幸福模樣。

 

右邊【城市之舞】則是一對穿戴整齊的男女，

女主角穿著白色長禮服，男主角則著黑色燕尾服，展現出古典的巴黎風格。

背景是個茂密的盆栽，營造出在在城市花園的舞會中跳舞的畫面。

與左圖相較，似乎較為典型的優雅巴黎氛圍。

 

 

❤  接下來，馬奈（Édouard Manet）的作品

【草地上的午餐】，

語音導覽中說明，這副畫在當時可以說是備受爭議與批評。

畫風匠氣與荒謬的構圖，都讓當時的評論家無法接受，且引起社會震驚。

 

圖中裸體的女生，似乎是想要和過去神話的女神有所連結，

但是一旁散落的衣物和食物，在在說明女主角只是凡俗女子。

然而她卻一絲不掛的與兩位衣著完好的男性在草地上野餐，後方更有另一名裸體女子在溪邊洗澡，

雖是大膽突破的畫面編排，卻因為造成人們道德混洛的感受而難以被接受。

這幅畫的用色，白皙皮膚的女子與深色西裝的紳士，

更被當時學院派批評為毫無美感『只是畫布上的顏料罷了』。

而這幅畫是在『落選沙龍』展出的作品，雖然備受爭議與批評，卻也讓馬奈更聲名大噪。

 

 

❤  最後，米勒（Jean-François Millet）的作品

【拾穗】！【拾穗】！【拾穗】！【拾穗】！

我最期待的一幅畫，一開始找不到，

而且已經delay行程，還是不甘心的跑去問館內人員，一定要看一眼再走！

 

這幅拾穗表現出了在農地收割過後，三名農家女在稻田上撿拾剩餘稻穗的模樣。

刻苦耐勞的生活精神，彎到不能再低的腰，手中稀疏到不行的稻穗，在在表現出當時農家生活的艱辛。

與後方地主豐收，一座座的稻穗山成了明顯的對比，更是有著隱隱暗諷資本的味道。

 

然而整體畫面採用的是溫暖樸實的色調，溫暖金黃的畫面，用單純寫實的畫風展現出社會原貌。

沒有過度著重在社會的批判，

但畫面背後隱藏的那股農家認命、樸實的精神，卻帶給觀畫者更深一層的震撼與不捨。

 

【牧羊女與羊群】

這幅畫並沒有導覽，但很喜歡它的畫面所以拍了下來。

畫面給人很精緻優雅的感覺，一股很溫暖、寧靜的力量從畫面中流瀉而出。

 

一名戴著紅帽的小女孩領著一群羊在畫面的前方，而後方則是無際的天際線和草原。

簡單不做作，沒有華麗的色彩和結構，樸實的畫風正式米勒最為人樂道的特色。

而這幅畫也是米勒的成名之作，更被當時的論家譽為『一幅完美之畫』。（看來我眼光真的不錯XD）

 

最後，真的、真的很建議大家租導覽，只要五歐元真的很便宜。

身為門外漢，如果沒有導覽做解說，看這些就有如走馬看花，無法瞭解其中的精髓和精妙之處。

有導覽邊走邊做解說，可以讓在奧塞美術館裡待的時間花得更值得唷！

 

當然美術館裡面還有很多精彩的畫作，我就只挑了幾幅比較有名、印象比較深刻的畫作出來寫網誌，

大家還是要親自走一遭，一定很值得的！